<썬더 볼츠> 리뷰 (안티히어로, 캐릭터 심리, 액션)

썬더볼츠

마블 영화를 보러 극장에 갈 때마다 어느 정도 기대와 불안이 공존하는 건 어쩔 수 없는 일인 것 같습니다. 특히 최근 몇 년간 마블 작품들이 보여준 성과가 엇갈리면서, 새로운 팀 중심 영화가 나온다는 소식에 조심스러운 마음이 앞섰습니다. 그런데 막상 썬더볼츠를 보고 나니, 이 영화가 기존 마블 히어로물과는 확실히 다른 결을 가지고 있다는 걸 체감했습니다. 완벽한 영웅이 아니라 상처받고 결함 있는 인물들이 어쩔 수 없이 팀을 이루게 되는 과정, 그리고 그 안에서 서로를 경계하다가 조금씩 변화하는 모습이 흥미로웠습니다.

안티히어로들의 공허함과 트라우마

썬더볼츠는 영화 초반부터 주인공들의 내면을 깊이 있게 다룹니다. 옐레나는 나타샤의 죽음 이후 비밀 임무를 수행하며 하루하루를 보내지만, 그 삶은 텅 빈 공허함으로 가득 차 있죠. 여기서 '공허함'이라는 키워드는 단순히 감정적 상태를 넘어, 이 영화 전체를 관통하는 심리적 테마입니다. 쉽게 말해 이 캐릭터들은 모두 과거의 상처와 트라우마에서 벗어나지 못한 채 살아가고 있다는 의미입니다. 제가 직접 봤을 때도 초반 쿠알라룸푸르 액션 시퀀스 이후 옐레나의 일상을 비추는 장면들이 인상적이었습니다. 플로렌스 퓨가 직접 수행한 스턴트 액션은 화려했지만, 그 이후 조용히 혼자 있는 캐릭터의 모습에서 더 큰 감정이 전달되더라고요. 이런 연출 방식은 MCU(Marvel Cinematic Universe)의 전형적인 공식과는 거리가 있습니다. MCU란 마블이 구축해 온 영화 세계관을 의미하는데, 기존 작품들은 대부분 화려한 액션과 유머로 빠르게 전개되는 반면, 이 영화는 캐릭터의 심리 상태를 천천히 보여주는 데 시간을 할애합니다. 버키 반스 역시 마찬가지입니다. 과거 윈터 솔저로 활동하며 명령만 받던 시절을 겪은 그가, 이제는 스스로 선택하고 판단하는 인물로 변화하는 과정이 자연스럽게 그려집니다. 특히 좁은 부엌에서 바이올린 케이스를 꺼내는 장면 하나로 그의 현재 삶을 압축적으로 보여주는 연출이 정말 탁월했습니다. 솔직히 이런 디테일은 예상 밖이었습니다.

캐릭터 설정의 영리한 각색

이 영화에서 주목할 만한 점은 원작 코믹스의 설정을 영화적으로 적절하게 변형했다는 겁니다. 특히 센트리라는 캐릭터의 능력 설정이 그렇습니다. 원작에서 센트리는 텔레파시(Telepathy)로 상대의 정신과 와이파이처럼 연결되어 기억을 조작하거나 삭제할 수 있습니다. 여기서 텔레파시란 물리적 접촉 없이도 타인의 생각과 감정을 읽고 전달할 수 있는 초능력을 의미합니다. 그런데 영화에서는 이 능력을 사이코메트리(Psychometry) 방식으로 바꿨습니다. 즉, 직접 접촉해야만 상대방의 트라우마를 끄집어내고 정신을 일시적으로 정지시킬 수 있도록 제한을 둔 거죠. 사이코메트리란 물체나 사람을 만졌을 때 그와 관련된 과거 정보나 감정을 감지하는 능력을 뜻합니다. 이런 각색은 영화적 긴장감을 높이는 데 효과적이었습니다. 제 경험상 이런 제한이 없었다면 액션 장면이 너무 일방적으로 흘러갔을 테니까요. 밥이라는 캐릭터가 등장했을 때도 관객들은 누군지 모르지만, 다른 캐릭터들의 반응과 점진적인 정보 공개를 통해 자연스럽게 받아들이게 됩니다. 이런 서사 구조는 관객이 억지로 설정을 외우지 않아도 이야기에 몰입할 수 있게 만드는 장치입니다.

의외성과 리듬감 있는 전개

썬더볼츠가 다른 마블 영화와 차별화되는 또 다른 지점은 예측 불가능한 전개입니다. 기존 히어로물은 어느 정도 정해진 공식이 있죠. 팀이 모이고, 갈등하고, 화해하고, 최종 보스를 물리치는 구조. 그런데 이 영화는 곳곳에서 그 관성을 깹니다. 존 워커가 신분을 밝히는 장면에서의 반응, 버키가 등장했을 때 예상 밖의 행동, 옐레나가 후반부에 내리는 선택 등 주요 장면마다 의외성이 담겨 있습니다. 제가 봤을 때 특히 인상적이었던 건 발렌티나라는 캐릭터의 처세술입니다. CIA 국장으로서 프로젝트 센트리를 추진하며 정치적 야욕을 드러내는 이 인물은, 계획이 틀어졌을 때도 마치 원래 그게 계획이었던 것처럼 상황을 뒤집어버립니다. 가스라이팅(Gaslighting) 기술이 정말 기가 막히더라고요. 가스라이팅이란 타인의 심리를 교묘하게 조작해 현실 인식을 왜곡시키는 행위를 뜻합니다. 또한 영화는 액션과 대사의 리듬을 잘 조절합니다. 액션 신에서는 관객이 숨을 죽이고 집중하게 만들고, 대사를 칠 때는 한 템포 쉬어가며 피식 웃게 만드는 타이밍이 탁월합니다. 이건 단순한 병맛 개그가 아니라, 필연적이고 기구한 대사들을 짧게 쳐서 관객이 한 번쯤 생각하게 한 뒤 웃음을 터뜨리게 하는 방식입니다. 제 생각에 이런 리듬 조절은 제이크 슈라이어 감독의 연출력에서 비롯된 것 같습니다. 주요 액션 시퀀스는 다음과 같이 구성됩니다.

• 쿠알라룸푸르 오프닝 액션
• 밀실 창고 탈출 시퀀스
• 버키의 추격 액션
• 센트리와의 최종 대결
• 무한 반복 지옥 탈출 장면

이 중에서 버키가 보여준 추격 액션은 과거 명작 액션 영화들을 연상시키면서도 현대적으로 재해석된 느낌이었습니다.

음악과 연출의 실험적 선택

마블 영화들은 시리즈별로 음악적 일관성을 유지해왔습니다. 토비 맥과이어 스파이더맨 3부작, 앤트맨 3부작, 어벤져스 4부작이 그랬죠. 그런데 썬더볼츠는 이번에 선스(Suuns)라는 3인조 밴드를 기용했습니다. 선스는 일렉트로닉과 포스트록을 결합한 실험적 사운드를 추구하는 팀인데요. 실험적 사운드란 기존 음악 장르의 틀을 벗어나 새로운 소리와 구조를 시도하는 음악 스타일을 의미합니다. 이런 선택은 확실히 예측하지 못한 지점이었습니다. 기존의 오케스트라 중심 스코어에 익숙했던 관객들에게는 낯설게 느껴질 수 있지만, 안티히어로들의 불안정하고 어두운 심리 상태를 표현하는 데는 오히려 적합했다고 봅니다. 제 경험상 이런 음악이 액션 장면의 긴장감을 더 높여줬습니다. 플로렌스 퓨의 연기력도 빼놓을 수 없습니다. 그녀는 짧은 필모그래피에도 불구하고 단기간에 연기파 배우로 자리매김했는데, 이번 영화에서도 그 폼을 유감없이 발휘합니다. 옐레나라는 캐릭터가 가진 복잡한 감정선을 섬세하게 표현하는 장면들이 인상적이었습니다. 지금은 어벤져스가 없는 시대입니다. 영화 속에서 멜이라는 캐릭터가 뉴욕 치타우리 침공 당시 고등학생이었다고 언급하는 장면이 나오는데, 이는 현실 세계에서도 특정 사건을 직접 경험하지 않은 세대가 등장하고 있음을 은유합니다. 한 세대에겐 생생한 트라우마였던 사건이 다음 세대에겐 교과서 속 역사로 남는 것처럼, 마블 세계관도 새로운 국면을 맞이하고 있다는 메시지를 전달하는 셈이죠. 솔직히 이 부분은 단순한 설정을 넘어 앞으로 마블이 어떤 방향으로 나아갈지에 대한 복선처럼 느껴졌습니다. 썬더볼츠는 완벽한 영웅이 아닌 결함 있는 인물들이 협력하며 변화하는 과정을 그린 작품입니다. 화려한 액션과 팀플레이를 보는 재미도 있지만, 무엇보다 캐릭터들의 심리 묘사와 관계 변화에 집중한 점이 신선했습니다. 기존 마블 영화의 공식을 일부 따르면서도 중요한 지점에서 과감하게 벗어나는 선택이 흥미로웠고, 극장에서 큰 화면과 좋은 사운드로 즐기면 더 만족스러울 거라 생각합니다. 쿠키 영상까지 포함해서 끝까지 볼 가치가 충분한 영화입니다.

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참고: https://www.youtube.com/watch?v=IxHzzK64s8g