하트맨 리뷰(비교검증, 캐릭터, 연기력)

하트맨

2021년에 촬영을 마치고 약 4년 만에 개봉한 영화 하트맨, 솔직히 기대를 거의 안 하고 들어갔습니다. 가볍게 웃다 나오면 된다는 생각이었는데, 막상 보고 나오니 생각보다 훨씬 여운이 남았습니다. 뻔할 것 같은 로맨스코미디가 의외로 감정선까지 건드리는 영화였습니다.

비교검증: 히트맨과 하트맨, 뭐가 달라졌나

같은 감독, 비슷한 제목, 심지어 15년이라는 세월이 흘렀다는 설정까지 공유한 두 영화. 일반적으로 전작보다 후속작이 더 완성도 있다고 알려져 있지만, 히트맨과 하트맨 사이에서 그 공식이 그대로 적용되는지는 조금 다르게 봐야 합니다.

히트맨은 액션이나 특수한 설정으로 뭔가 독특한 시도를 하려는 의도가 느껴지는 작품이었습니다. 그런데 그 시도들이 매번 어딘가 삐걱거리는 느낌이었습니다. 반면 하트맨은 처음부터 그런 무리수를 두지 않습니다. 장르 문법, 즉 로맨스코미디 장르가 오랜 시간 쌓아온 서사 공식과 감정 흐름을 충실하게 따릅니다. 여기서 장르 문법이란 특정 장르가 관객에게 기대감을 형성하는 방식, 예컨대 로맨스코미디에서 오해와 화해, 감정의 고조와 해소 같은 전형적인 구조를 의미합니다.

제가 직접 보면서 느낀 건, 이 영화가 단점을 최소화하는 데 상당히 의식적으로 집중했다는 점이었습니다. 뭔가 더 나올 것 같은 장면에서 과감하게 컷하고 넘어가는 편집 리듬이 반복되는데, 처음에는 조금 아쉽다 싶었지만 돌아보면 군더더기를 쳐낸 선택이었습니다. 전반적인 러닝타임도 100분으로 딱 적절했습니다.

캐릭터: 강하준이라는 사람이 설득력 있었던 이유

권상우가 연기한 강하준은 이혼 후 아홉 살 딸과 단둘이 사는 40대 남성입니다. 초반에는 거의 생활 코미디의 주인공처럼 보입니다. 상황을 능청스럽게 넘기고, 딸 앞에서는 허세를 부리면서도 어딘가 허술한 아빠. 제가 이 캐릭터를 보면서 계속 "저런 사람 실제로 있겠다"라는 생각이 들었습니다. 과장이 있긴 한데, 그 과장이 현실에서 완전히 벗어나지 않은 선을 지키고 있습니다.

중반부터 분위기가 바뀝니다. 내러티브 아크, 즉 주인공이 초반의 상태에서 변화를 겪어 다른 사람이 되어가는 이야기의 곡선이 서서히 드러나기 시작합니다. 여기서 내러티브 아크란 캐릭터가 처음 상태에서 출발해 갈등을 통과하고 성장하거나 변화하는 서사 구조 전체를 가리키는 개념입니다. 하준이가 왜 이혼을 했는지, 왜 감정을 숨기고 사는지가 드러나는 장면에서부터 영화의 온도가 달라집니다. 웃음 뒤에 씁쓸한 감정이 끼어들기 시작하는 지점이었습니다.

특히 하준이 혼자 감정이 터지는 장면은 솔직히 예상 밖이었습니다. 그 전까지 철저하게 웃기는 캐릭터로만 쌓아왔던 하준이가 갑자기 현실적인 사람으로 내려오는 순간이었습니다. 저는 그 장면에서 약간 울컥했습니다. 억지로 감동을 삽입하는 방식이 아니라, "아, 그래서 저랬구나"라는 이해의 감정이 자연스럽게 따라오는 구조였습니다.

연기력: 주연과 아역이 만든 시너지

문채원이 연기한 첫사랑 캐릭터는 초반에 묘하게 뭔가 숨기는 것 같은 분위기를 풍깁니다. 솔직히 저는 초반에 이 캐릭터에게 무슨 비밀 신분이라도 있는 줄 알았습니다. 외국에서 돌아온 설정이었고, 뭔가 히트맨처럼 반전 요소가 있을 것 같은 낌새가 느껴졌거든요. 그런데 실제 갈등의 핵심은 "아이를 싫어한다"는 설정이었습니다.

처음에는 맥이 빠졌습니다. 이게 갈등이 될 정도냐는 생각이 들었습니다. 근데 영화를 보다 보면 그게 크게 문제가 되지 않더라고요. 캐릭터들이 귀엽게 느껴지는 데서 오는 흡인력이 이미 형성돼 있기 때문입니다. 문채원은 특히 화면에서 정말 예쁘게 나옵니다. 촬영이 2021년이라는 점을 감안해도 두 배우 모두 로맨스 주인공으로서의 스크린 프레즌스, 즉 화면 안에서 관객의 시선을 자연스럽게 끌어당기는 존재감을 충분히 보여줬습니다.

하지만 이 영화에서 제가 가장 놀란 건 아역 배우들이었습니다. 권상우의 딸 역을 맡은 2013년생 배우 김선이를 비롯해, 딸이 다니는 태권도 학원 친구들까지 이 아역 배우들의 리액션과 자연스러운 연기가 전체 코미디의 상당 부분을 책임지고 있었습니다. 제가 경험상 아역 배우의 연기가 영화의 분위기를 좌우하는 경우는 드문데, 하트맨에서는 정말 그 지분이 컸습니다. 영화 전체 재미에서 아역 배우들의 기여가 최소 40% 이상이라고 해도 과언이 아닐 것 같습니다.

하트맨을 고를 때 참고하면 좋을 핵심 포인트를 정리하면 다음과 같습니다.

• 히트맨처럼 특수한 설정이나 반전을 기대하면 초반에 당황할 수 있습니다.
• 아이와 함께 보기보다는 성인 둘이 보기에 적합한 장면이 포함되어 있습니다 (12세 관람가이지만 로맨스 수위가 있습니다).
• 큰 도파민 자극보다는 편안하게 보고 나오는 영화를 원할 때 적합합니다.
• 아역 배우들의 연기를 주목해서 보면 더 재미있습니다.

한국 로맨스코미디 장르는 2010년대 중반 이후 상업적 흥행 공식을 반복하면서 관객의 피로도가 높아졌다는 평가도 있습니다. 그런 맥락에서 보면 하트맨이 특별한 시도를 포기하고 장르 정석에만 집중한 선택은, 역설적으로 지금 시점에서는 오히려 신선하게 느껴질 수 있습니다.

아쉬운 점: 무난함의 이면

하트맨의 가장 큰 장점이 무난함이라면, 아쉬움도 결국 같은 지점에서 나옵니다. 조연 캐릭터들이 대표적입니다. 몇몇 인물은 설정 자체는 꽤 흥미로운데, 스크린 타임이 짧고 깊이 파고들지 않은 채 지나갑니다. 개인적으로 조연 중 한두 명만 더 입체적으로 활용했다면 영화가 훨씬 풍성해졌을 것 같다는 생각이 들었습니다.

중반부에 코미디 톤이 반복되는 구간도 있었습니다. 캐릭터 관계나 상황이 변하지 않은 상태에서 비슷한 유형의 웃음 포인트가 이어지다 보니, 그 구간에서 살짝 늘어지는 느낌을 받았습니다. 캐릭터 개발, 즉 인물이 사건을 겪으며 내면적으로 변화하고 성장하는 과정이 그 구간에서는 잠시 멈추는 느낌이었습니다.

후반부 감동 코드도 솔직히 전형적인 구조입니다. 클리셰, 즉 이미 너무 많이 쓰여서 예측 가능한 표현이나 장치가 후반부에 집중됩니다. 여기서 클리셰란 관객이 이미 기대하고 있는 감정적 장치, 예컨대 오해 해소와 화해, 주인공의 고백 같은 장면들을 뜻합니다. 일반적으로 클리셰가 많으면 영화가 진부하게 느껴진다고 알려져 있지만, 제 경험상 캐릭터에 이미 정이 붙은 상태라면 그 뻔함도 그냥 받아들이게 되더라고요. 감정선이 충분히 쌓인 덕분에 크게 거슬리지는 않았습니다.

영화진흥위원회 통합전산망 기준으로 국내 로맨스코미디 장르 영화의 손익분기점 대비 흥행 성공률은 전체 장르 중 중간 수준으로 집계됩니다. 하트맨은 설 연휴 직전 개봉이라는 일정상 대작들과 정면 충돌을 피했는데, 가늘고 길게 상영을 이어가면서 어느 정도 관객을 모을 가능성이 있어 보입니다.

하트맨은 대단한 영화라고 말하기는 어렵습니다. 하지만 보고 나서 아무것도 소진된 느낌이 없는, 편안하게 즐길 수 있는 영화인 건 분명합니다. 복잡한 영화를 원하는 날에는 맞지 않지만, 부담 없이 기분 좋게 시간을 보내고 싶은 날이라면 충분히 선택할 만한 작품입니다. 권상우와 문채원의 케미를 기대하는 분이라면 실망하지 않을 것 같고, 특히 아역 배우들의 활약을 눈여겨보시길 권합니다.

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참고: https://www.youtube.com/watch?v=FHvKSpCPYe0